1. Le Prologue

Vous l'avez sans doute remarqué, le prologue est très à la mode chez les écrivains depuis quelques temps. Mais est-il toujours utilisé à bon escient ?

Qu'est-ce qu'un prologue ?
Le prologue est la première partie d'une œuvre littéraire. Il fait office d'introduction. La plupart du temps, il situe le lieu mais surtout le contexte. Les personnages principaux ne sont pas toujours représentés mais on peut parler d'eux ou d’événements qui les touchent de près. Dans le cas contraire, le prologue pourra laisser présager un événement majeur tel qu'une guerre, une prophétie, ou encore être un flash-back sur un événement qui aura de l'importance plus tard dans le récit. Il n'y a pas de taille imposée pour le prologue, mais il vaut mieux ne pas faire trop long : entre 7 et 20 lignes est généralement suffisant.

A quoi sert-il ?
Le prologue est généralement considéré par les lecteurs comme « l'avant de l'histoire ». Il va poser les bases de l'univers dans lequel va se dérouler le récit, et s'utilisera notamment dans les romans, la fantasy ou la science-fiction. Il n'est pas obligatoire. C'est une accroche de quelques lignes, il ne faut surtout pas le confondre avec un résumé du livre mais au contraire le considérer comme un chapitre à part entière : le chapitre d'introduction de votre livre. Il a pour but de susciter la curiosité chez le lecteur, de le pousser à continuer sa lecture. Attention cependant à ne pas donner trop de détails. Généralement, pour les récits d'aventures, on commencera souvent avec de l'action, tandis que pour les romans de vie et de société, on aura tendance à utiliser le dialogue.

Quand l'écrire ?
Si vous décidez d'intégrer un prologue à votre histoire, il vous faut savoir une chose : votre prologue doit être parfait ! C'est pourquoi il ne faudra pas vous décourager car cela prendra du temps. Certains écrivains choisissent de commencer à l'écrire dès le début de leur livre. Ils le travaillent attentivement, le réécrivent à plusieurs reprises et le perfectionnent, pour alors se rendre compte qu'ils n'ont écrit que 5 lignes et que tout le reste du livre reste encore à faire. C'est tout à fait normal, il ne faut donc pas se décourager à cette étape. Mais en écrivant leur livre, les auteurs changent parfois leurs idées de base, partent sur de nouvelles choses, pour finalement s'apercevoir que le prologue n'apporte plus rien au roman. Et c'est reparti pour une nouvelle réécriture de ce dernier. Pour éviter cela, certains auteurs préconisent d'écrire le prologue une fois le livre terminé, car il est beaucoup plus simple d'écrire lorsque l'on sait où on va. N'oubliez pas également que le lecteur ne doit pas trop s'ennuyer dans le prologue. A la fin du prologue, il devra arriver à se poser 2 questions : « Comment en est-on arrivé là? », et « Qu'est-ce qu'il va se passer ? ».

Différence entre prologue et premier chapitre.
Le prologue va généralement servir à relater les événements antérieurs de l'histoire. De ce fait, il ne comprendra pas de péripéties principales susceptibles de faire basculer l'histoire, alors que le chapitre 1 va au contraire rentrer dans le vif du sujet.. Lorsqu'il est utilisé pour les longs récits d'aventures ou une trilogie, le prologue va poser les fondements de l'univers tout en le détachant du premier chapitre. Il permet de contenir bon nombre de descriptions nécessaires à la compréhension de l'histoire. Il faut savoir que le lecteur ne s'arrêtera pas de lire un livre sur un prologue, il ira au moins lire le premier chapitre, car il considérera que c'est à partir de là que l'histoire a commencé, et qu'il devra être emballé. Réfléchissez bien à ce dont vous avez réellement besoin en écrivant votre livre. Il arrive souvent aux auteurs d'écrire le premier chapitre de leur livre et de le renommer Prologue, alors que ce dernier devrait plutôt se limiter à être un outil qui introduit différents éléments avant le commencement de l'histoire. A vous d'en juger !

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2. La construction de votre fiction/roman/récit

La préparation du roman.
Pour cette première étape, elle consiste principalement à Développez les bases du récit dans des fiches séparées : personnages, lieux de l’action, époque et intrigues principales. Ces fiches seront à compléter au fur et à mesure de vos recherches. Vous pouvez ensuite créer un premier sommaire contenant des notes sur les scènes d’ouverture et de fermeture de chaque partie. N’oubliez pas que ce travail d’ébauche peut évoluer au cours de la préparation de votre roman.

La deuxième étape sert à compléter le travail de documentation. Idéalement, la masse principale des recherches commence avant même la rédaction. Dans le cas contraire, il faut démarrer dès à présent : recherchez des contacts qui vous donneront des détails pour alimenter votre roman. Vous pourrez poursuivre cette étape lorsque vous n’écrirez pas. Une fois la matière assemblée, commencez à réfléchir aux dialogues. Ils vous permettront de développer vos personnages. Des fiches sur le contexte et ce qui précède le récit vous aideront également à développer son univers.

La troisième étape sera sûrement pour vous, la partie ou la masse de travail sera la moins conséquente. Vous avez le squelette du roman, reste à le remplir en trois parties. Le début de l’histoire, où les personnages sont introduits avec leurs objectifs et les obstacles à ceux-ci. Vous jetez les bases du récit, il faut exciter l’intérêt du lecteur. Au milieu du roman, vous développez les intrigues et les péripéties entre personnages et opposants. Vos personnages doivent évoluer – voire réviser leurs objectifs – à mesure que le récit avance. A la fin du roman, tout doit être résolu. Pour le clore, vous pouvez opter pour l’apparition d’un nouvel obstacle.



L'écriture du roman.
Deuxième phase dans la réalisation de votre projet : le rédiger. Une seule règle : écrire, écrire encore jusqu’à parvenir à votre premier jet. Réservez ensuite un temps pour évaluer le résultat. Les événements s’enchaînent-ils de façon logique ? Le récit se déroule-t-il comme prévu ? Il y a-t-il des faiblesses ? Si des questions restent sans réponse, répondez-y.
Dernière étape, compléter ce qui ne l’est pas. Idées de dernière minute, passages incomplets, tout doit être mis sur papier. Forcez-vous à tout relire jusqu’au dernier jour. Vous pouvez ensuite poser votre manuscrit sur une étagère, ou dans un fichier informatique, et penser à autre chose pendant une bonne semaine.


Faire de l'histoire une priorité.
Qu'est-ce que préfèrent les lecteurs dans un roman ? En premier lieu, c'est « l'histoire » en elle-même, c'est pourquoi il vous faudra la privilégier avec l'intrigue, puis viennent ensuite les personnages, le thème, l'atmosphère et les décors. Tous ces éléments sont liés et, lorsqu'ils sont bien utilisés, ils contribuent à s'améliorer les uns les autres.

Soigner son style tout en évitant les clichés.
Pensez à bien soigner votre style d'écriture, mais surtout à éviter les clichés. Si vous en faites trop, cela se ressentira dans votre roman. Pour vous aider à vous en apercevoir, n'hésitez pas à lire vos lignes à haute voix. Cela vous permettra de mieux percevoir les problèmes liés au rythme du texte, à la syntaxe, la ponctuation, la longueur,…

Instaurer un peu d'humour.
Ce n'est pas parce qu'on veut paraître sérieux qu'on ne peut pas instaurer une petite pointe d'humour de temps en temps. l'humour distraira davantage vos lecteurs tout au long de leur lecture.

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3. Votre(Vos) personnage(s) principal(aux)

Le(s) héros doit(vent) avoir un désir.
Quoi que vous écriviez, votre personnage principal ne doit jamais devenir ennuyeux. Son objectif ne sera donc pas uniquement de parler de ce qui l'entoure et de livrer ses pensées par rapport aux événements qui se déroulent. Il doit avoir un désir qui l'anime, et qui le poussera à aller jusqu'au bout de son aventure. C'est ce qui le rendra « vivant » aux yeux des lecteurs.

Le(s) héros doit(vent) être passif(s).
Beaucoup d'écrivains pensent que le héros d'un livre n'est présent que pour subir et se sortir des événements qui lui tombent dessus. Mais un personnage peut également provoquer des événements. Pourquoi donc ne pas tenter de créer un héros qui agira sur l'intrigue et conduira à l'action ?

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N'hésitez pas à ajouter votre grain de sel dans cette aide, il se peut qu'il y manque des choses.
Bien, c'est à vous de jouer !
Bon courage.